Carta de Despedida de Peter Gabriel, 1975

Tuve un sueño, sueño de ojos. Luego tuve otro sueño con el cuerpo y el alma de una estrella de rock. Cuando no me sentí bien, lo dejé. Recordando las razones musicales y no musicales, esto es lo que se me ocurrió: SALGAN, ANGELES SALGAN - una investigación. El móvil que habíamos construido como una cooperativa para asistirnos en la composición se convirtió en nuestro amo y nos encerró en el éxito que habíamos deseado. Afectó al espíritu y las actitudes de la banda entera. La música no se había secado y yo aún respetaba a los otros músicos, pero nuestros roles comenzaron a hacerse difíciles. Para hacerse una idea de "Genesis el Grande" significaba desplazar mucho más concreto que antes. Para cualquier banda, que transfigura su sentimiento del entusiasmo idealista al profesionalismo es una operación difícil. Creo que el uso del sonido y las imágenes visuales pueden ser desarrollados para hacer mucho más de lo que nosotros hemos hecho. Pero a mayor escala se necesita una dirección clara y coherente, la cual nuestro sistema de comité pseudo-democtrático no podía proveernos. Cómo artista, necesitaba absorber una gran variedad de experiencias. Es difícil responder a la intuición y el impulso dentro de los largos términos de planificación que la banda necesitaba. Sentí que debía observar/aprender al respecto/desarrollar yo mismo, mis trozos y partes creativas y recoger mucho trabajo que sucedía fuera de la música. Aún los placeres ocultos de los vegetales creciendo y de la comunidad viviente están comenzando a revelar sus secretos. Yo no podía esperar que la banda cierre su agenda con mi esclavitud de repollo. El incremento en dinero y poder, si lo aguantase, podría haberme anclado a los reflectores. Era importante para mí darle espacio a mi familia, la cual yo quería mantener unida, y liberar al padre que había en mi. Aunque había visto y aprendido un gran trato en los últimos siete años, encontré que tenía que comenzar a mirar a las cosas como el famoso Gabriel, a pesar de ocultar mi ocupación siempre que fuera posible, esquivando bultos, etc. Había comenzado a pensar en términos de negocios; muy útil para un habitual músico triste, pero tratar a los discos y a la audiencia como dinero comenzó a alejarme de ellos. Cuando actuábamos, había más escalofríos recorriéndome la espalda. Yo creo que el mundo pronto pasará por un difícil período de cambios. Estoy emocionado por algunas de las áreas que saldrán a la superficie las cuales parecen haber estado ocultas en la mente de la gente. Quiero explorar y estar preparado para ser abierto y flexible, lo suficiente para responder y no atarme a la vieja jerarquía. Parte de las ambiciones de mi psique como "Gabriel estrella de rock arquetípica" había sido realizada - mucha ego-gratificación y la necesidad de atraer a las jovencitas, tal vez como resultado de frecuentes rechazos como "Gabriel el niño loco de escuela pública con acne". Sin embargo, todavía puedo salirme de emprender el juego de estrella de vez en cuando. Mi futuro dentro de la música, si existe, será dentro de tantas situaciones como sea posible. Es bueno ver a un gran número de artistas derribar las casillas. Esta es la diferencia entre el provechoso, compartimentado, pollo de criadero y el libre-surtido. ¿Porque se cruzaron los pollos en el camino? No hay animosidad entre la banda o la dirección artística y yo. La decisión ha sido tomada hace algún tiempo y hemos hablado acerca de nuestra nueva dirección. La razón por la cual mi salida no había sido anunciada anteriormente fue porque me pidieron que esperara un tiempo hasta que ellos encontraran un reemplazante que llenara el hueco. No es imposible que algunos de ellos pudieran trabajar conmigo en otros proyectos. Las siguientes suposiciones tiene poco que ver con la verdad: Gabriel deja Genesis:
Para trabajar en teatro.
Para hacer más dinero como solista.
Para hacerme un "Bowie".
Para hacerme un "Ferry".
Para hacer una "boa peluda alrededor de mi cuello y colgarme con ella".
Para ir a ver una institución.
Para quedarme viejo en las ramas. No me expreso adecuadamente en entrevistas y siento que se lo debía a la gente que ha puesto todo su cariño y energía apoyando a la banda, para darles una imagen más exacta de mis razones. Por eso les pido que impriman esto por completo o nada.

Marillion

Mucho se ha dicho acerca de la falta de creatividad de Marillion a lo largo de estos ya largos 25 años de existencia de la banda británica. Hay dos argumentos frecuentes a la hora de quitarle peso.



Partamos por el segundo, que dice que hay dos Marillion, uno con y otro sin Fish. Es evidente que algo pasó cuando salió la figura inicial y principal, y llegó la voz más abierta y mediática de Steve Hogarth, pretenciosamente conocido como "H"; es evidente que la música encontró mayor cabida radial, pecado esencial en una banda de rock progresivo.



El primer argumento, sin embargo, es el que le atribuye una flagrante intencionalidad en copiar a Genesis. copia que sabemos nunca será exitosa ni recibirá aplausos de los más ortodoxos. Quiero detenerme en este argumento. ¿Cuál es la copia? ¿El escribir canciones largas, el hábito de enmascararse y pintarse la cara para salir al escenario (¿Y Bowie, Iggy Pop, Ozzy...?)? ¿El usar solos de teclado, arpegios acaso patentados por las bandas predecesoras (Wakeman, Emmerson)? ¿Es Grendel el pecado porque se parece a Supper's Ready?



Marillion es casi contemporáneo de Genesis (sólo 7 años separan el "Lamb" del debut de Marillion, "Script for a Jester's Tear". Cuando sale ese disco en 1982 el Punk está viviendo su indeclinable ocaso, y con él la última forma genuina, no comercial, no transante, de la música popular, expresión viva del pueblo. Mientras eso ocurre las grandes compañías e intermediarios comerciales han comenzado un festín que dura hasta hoy (¿exceptuando a Radiohead?). Y Marillion se impone con cuatro discos seguidos de alto nivel musical y de sorprendente y a ratos impactante lírica. La profundidad de la poesía de Fish es por cierto comparable a la de Gabriel, me atrevería a decir, que a ratos la supera.

Un ejemplo, (extracto de "Forgotten Sons"):

Armalite, street lights, nightsights

Searching the roofs for a sniper, a viper, a fighter

Death in the shadows he'll maim you, he'll wound you, he'll kill you

For a long forgotten cause,

on not so foreign shores

Boys baptised in wars

Morphine, chill scream, bad dream

Serving as numbers on dogtags, flakrags, sandbags

Your flesh will always creep, tossing turning sleep

The wounds that burn so deep

Your mother sits on the edge of the world

When the cameras start to roll

Panoramic viewpoint resurrect the killing fold

Your father drains another beer,

he's one of the few that cares

Crawling behind a Saracen's hull from the safety of his living room chwair

Forgotten sons, forgotten sons, forgotten sons

And so as I patrol in the valley of the shadow of the tricolour

I must fear evil, for I am but mortal and mortals can only die

Asking questions, pleading answers

from the nameless faceless watchers

That stalk the carpeted corridors of Whitehall

Who orders desecration, mutilation, verbal masturbation in the guarded bureaucratic wombs

Minister, minister care for your children,

order them not into damnation To eliminate those who would trespass against you

For whose is the kingdom, the power, the glory forever and ever, Amen

Letra tan visionaria que parece sacada de un cuaderno borrador de Bob Dylan. Es otra cosa, si pensamos en la temática Tolkiana de Genesis (exceptuando el Lamb, casi). No es comparable. Ambos son grandes, cada uno en lo suyo. La maestría de Marillion sobre el escenarario les trajo premios y admiración desde muy temprano en su carrera. Pero eso no es todo. Hay algo en que sí se parecen Marillion y, en este caso, Peter Gabriel. Y esta vez me refiero al Marillion de "H".



Hace unos años decidieron romper con los intermediarios, adelantándose a su época, comenzaron a vender sus discos en verde y a distribuirlos con cargo a su recaudación. Se saltaron las disquerías y mejoraron el producto (me refiero al objeto-disco, tan fetiche como puede serlo una melodía, digo para un coleccionista; y los amantes del Rock Progresivo lo somos todos, en alguna medida). Hoy se festeja justamente a Radiohead por ese mismo gesto, pero Marillion lo hizo antes. Nadie habla de copia. Ese es el espíritu que no transa, y es claramente posible compararlo el gesto de salida de Peter Gabriel, con sus motivos para abandonar Genesis: no transar el arte, no transar el estilo de vida, no venderse, mantenerse fiel.



¿Fiel a quién? A él y ellos mismos, pero también a ti y a mi. Ese es el espíritu. Sobrevivir como banda de rock progresivo en los 70 no era tan difícil (no le estoy quitando mérito a nadie, menos a Genesis y este blog es la demostración), rodeado como estaban de otras igual. Había nicho. Pero sobrevivir así en los 80, 90 y 00, cuando Police se transformó en Sting (nótese la diferencia entre Synchronicity y We'll be together), cuando Queen cantaba "Radio Ga Ga", cuando Robert Plant lloraba con Sea of Love y Yes ofrecía el patético espectáculo de 90125 o de Big Generator, bueno, eso sí tiene mérito.



Por eso hago pública mi reverencia por el Marillion y me despido con esta palabras Himno:

I found smog at the end of my rainbow

I found my thoughts shift slowly into phase

Declared the constitution of the walkway

I realise it's time to plan the day

I'm a Market Square hero gathering the storms to troop

Cause I'm a Market Square hero speeding the beat of the street pulse

Are you following me, are you following me?

Well suffer my pretty warriors and follow me

Peter Gabriel y Jodorowsky

Antes que Alan Parker tuviese la genial idea de llevar a cine The Wall (película para la cual Roger Waters escribió una canción adicional -when the tigers broke free), fue Alejandro Jodorowsky quien estuvo tanteando la posibilidad de llevar el viaje onírico de Rael al cine, The Lamb Lies Down On Broadway.

Acá cito un pasaje de la entrevista que le hace Diego a Jodorowsky, así firma en el blog siguiente:

http://reflexionesalatardecer.blogspot.com/2006/07/entrevista-jodorowsky.html

Diego: "...(...)¿Nos podría contar qué falló en el proyecto de "The Lamb lies Down on Broadway", con Peter Gabriel?

Jodorowsky: Tuve la sorpresa de que Peter Gabriel me llamara a las 3 de la mañana, que es habitual porque me han llamado varias estrellas de rock. Cuando me llamó me pidió ayuda para un clip y estuve 15 días con él en su casa de Inglaterra y escribimos un guión bellisimo Pero no se pudo hacer porque Génesis lo prohibió. Pero le leí el tarot y le dije que se llevara a su mujer en un viaje que iba a iniciar por EEUU porque si no tendría un lío al volver. Y no se la llevó y se divorció. Desde entonces le leo las cartas cada cierto tiempo por teléfono."

Old Michael is old, but not dead...

Necesitamos romper la tendencia mundial hacia la fragmentación, la especialidad, la parcialidad tonta. Necesitamos revivir una obra integradora, multimedial, ambiciosa, en todos sus sentidos, tanto musicales, literarios, expresivos como en cuanto a su puesta en escena, en fin, en tanto estética perdida. El arte requiere peso, profundidad y atrevimiento. Hemos tenido que ir hasta 1975 para cavar en la historia hasta encontrar lo que queremos.

Old Michael somos:

Felipe Ábrigo (izquierda, teclados, guitarra y voces): Talento innato, matemático de la armonía, no puede dormir si dos notas no se acoplan entre sí siguiendo los mandamientos de la Creación. No come choripán y su placer culpable máximo, exagerando, es digamos, Toto.

Rodrigo Marambio (derecha, guitarras y bajo): Observador interior, talento troncal de la banda, respetuoso, generoso y amante de la psicodelia. Tampoco come choripán. Adora Tool, quizá más que Genesis. Tiene un bajo muy pesado, porque se cansa a la tercera canción y pide un break.

Ariel Russell (izquierda, batería y pito): Es un niño que toca como grande. Energía pura, baterista bueno de corazón, su mayor pesadilla es que se pierda o se estropee un platillo. Idolatra a Phil Collins (pero no lo dice). Lleva el pito para tocarlo en "the grand parade...", pero se le olvida usarlo. Come mucho choripán, con ají.

Jorge Sánchez (izquierda, guitarras y cathering): Es un gigante, un Beethoven (de buen genio), amante del sonido en su amplio espectro, apasionado de los detalles, groupie de la nueva ola y compañero de carrete de genios tan disímiles como Seal y Luis Dimas. Provee de equipos, espacios y buena voluntad, lo que casi siempre se traduce en cervezas. No conoce a Genesis, pero le da lo mismo. Cuando escuchamos su versión de F.O.F. concluimos que a nosotros también nos da lo mismo. Compra el choripán.


Olegario Hernández (izquierda, voz, cámara y pandero de plástico). Come choripán, toma agua y viaja mucho. Canta, grita, susurra y se queja cuando la música está fuerte. También le gusta Phil Collins, pero no lo oculta.